o desconhecido um

Este mês de setembro, irei me debruçar sobre o desconhecido. Bem como quando a gente lança o corpo para um território inominável. Se reservado um tempo para questionar a natureza das palavras, toda primeira leitura é desconhecida. Só há segurança na literatura quando nos incumbimos de reler algo já digerido. Inclusive com o exercício da escritura, nos deparamos com o desconhecido desenhando forma, e por vez, há espanto em algo que está sendo escrito, como se quando passado ao papel, desse acabamento para uma abstração que outrora não podia ser assimilada >> linguagem. Qualquer poema qualquer escritor qualquer que eu fosse apresentar, caso não tivesse sido lido pelos leitores deste blog, poderia ser nomeado como desconhecido. Porém, com todo acesso com toda fama com toda brahma que hoje nos acostumbramos, há uma ligeira impressão que fica impregnada em nosso corpo. O que se ouve não é o que se lê. Não há palpite resenha comentário que substitua a palavra do escritor >>> poesia. Como buscar estes escritores, como cavar em procura da poesia em areias tão arenosas? Não sei. O encontro literário é subjetivo. Eu aos 14, me apaixonei por Pessoa. Aterei-me a mesma configuração do mês passado, dando ao leitor o poder fundamental da pesquisa. Buscai.

[mahmoud darwich]

carteira de identidade

registra-me

sou árabe

o número de minha identidade é cinqüenta mil

tenho oito filhos

e o nono... virá logo depois do verão

vais te irritar por acaso?

 registra-me

sou árabe

trabalho com meus companheiros de luta

em uma pedreira

tenho oito filhos arranco pedras

o pão, as roupas, os cadernos

e não venho mendigar em tua porta

e não me dobro

diante das lajes de teu umbral

vais te irritar por acaso?

  

registra-me

sou árabe

meu nome é muito comum

e sou paciente

em um país que ferve de cólera

minhas raízes...

fixadas antes do nascimento dos tempos

antes da eclosão dos séculos

antes dos ciprestes e oliveiras

antes do crescimento vegetal

meu pai... da família do arado

e não dos senhores do nujube

meu avô era camponês

sem árvore genealógica

minha casa

uma cabana de guarda

de canas e ramagens

satisfeito com minha condição

meu nome é muito comum

 registra-me

sou árabe

sou árabe

cabelos... negros

olhos... castanhos

sinais particulares

um kuffiah e uma faixa na cabeça

arranharam as mãos que estreitam

e amo acima de tudo

o azeite de oliva e o tomilho

meu endereço

sou de um povoado perdido...

esquecido

de ruas sem nome

e todos os seus homens... no campo e na pedreira

amam o comunismo

vais te irritar por acaso?

 registra-me

sou árabe

tu me despojaste dos vinhedos de meus antepassados

e da terra que cultivava

com meus filhos

e não os deixastes

nem a nossos descendentes

mais que estes seixos

que nosso governo tomará também

como se diz

vamos!

escreve

bem no alto da primeira página

que não odeio os homens

que eu não agrido ninguém

mas... se me esfomeiam

como a carne de quem me despoja

e cuidado... cuida-te

de minha fome

e minha cólera.

on the road vai virar película

    O diretor Walter Salles (Diários de Motocicleta, Central do Brasil), divulgou um comunicado sobre seu próximo filme, a aguardada adaptação para o cinema do clássico da contracultura  (On the Road), de Jack Kerouac. O livro narra às viagens e desventuras de Sal Paradise e Dean Moriarty pelas estradas, bares e jazz dos Estados Unidos da década de 1950. Ao lado de Allen Ginsberg e outros escritores do movimento beat, Kerouac tornou-se um dos mais reverenciados escritores norte-americanos, capturando com vivacidade o espírito da juventude da época, no meio da ebulição da contracultura.

Para entender e se aprofundar na história de On The Road, Salles viajou por diversas cidades dos Estados Unidos, pela mesma rota de Kerouac.

“On the road define o início de uma revolução comportamental. Se Sal e Dean não tivessem tido a coragem de abandonar suas previsíveis vidas para mergulhar nessa experiência, nossas vidas provavelmente seriam diferentes hoje,”,explicou o diretor.

O diretor também comentou sobre a escolha do elenco, disse que “jovem ator” Garret Hedland(Tron: Legacy) que vai viver o andarilho Dean Moriaty, participou de todo o processo de casting e que o ator foi muito bem no teste para o papel de Dean.

Salles falou principalmente sobre a escolha de Kristen Stewart  para o papel de Marylou, esposa de Dean Moriaty e elogiou muito a atriz.

“Convidei Kristen Stewart para On The Road há quase dois anos, depois de ter ficado impactado pela sua atuação em Na Natureza Selvagem, do Sean Penn. Ela conhece o livro de Kerouac a fundo, e permaneceu fiel ao projeto durante todo o tempo em que o filme procurava financiamento. É uma atriz que não recusa o risco, como o personagem incandescente que ela vai viver. Ela poderia estar estrelando projetos com orçamentos muito maiores, mas fez a opção de participar de um filme independente pelo que o filme diz. Nos dias que correm, não é pouco,” revelou o diretor.

Walter Salles rodou os EUA em busca dos lugares e pessoas citadas no livro.
O registros dessa viagem é o documentário Em Busca de On The Road

O roteiro da adaptação foi escrito por Jose Rivera, roteirista de Diários de Motocicleta. As filmagens começaram agora em agosto e vão acontecer em estradas dos Estados Unidos, Canadá e México, a pós-produção será feita no Brasil.

Escrevo hoje pra vocês com uma felicidade enorme de ter visto a exposição do Centenário de Tancredo Neves e das fotos dos 35 anos do Grupo Corpo. Ambas exposições estão no Palácio das Artes.

O rumo que os projetos de exposições de Galerias de Arte e Museus estão tomando no Brasil, é incrível. E de encher os olhos. 

As exposições estão cada vez mais interativas, quando assim devem ser, e cada vez mais sendo tomadas como parte integrante da obra de arte exposta. Ou seja, o pessoal ta entendendo melhor que a montagem tem uma grande importância na exposição. Afinal de contas é ela que tem o poder de direcionar olhares, de transformar ambientes, de dar o caminho para a obra passar.

Para quem estiver em BH, não deixe de ir às duas exposições no Palácio das Artes:

Centenário de Tancredo Neves | 19 de agosto a 30 de setembro 
Galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta

Horário: terça a sábado: 09h30 às 21h; domingo: 16h às 21h
Entrada franca

Grupo Corpo - 35 anos | 28 de agosto a 03 de outubro 
Galeria Alberto da Veiga Guignard
Horário: terça a sábado: 09h30 às 21h; domingo: 16h às 21h
Entrada franca

Para exemplificar o que eu disse aí em cima, deixo com vocês algumas imagens do Museu da Língua em São Paulo. Vale muito apena ir conferir!

Em breve em BH teremos também o Memorial de Minas Gerais – Vale, com projeto de exposição do Gringo Cardia.

Vai ser maravilhoso também. E na mesma linha desses projetos museograficos contemporâneos. O memorial ficará no Circuito Cultural da Praça da Liberdade.

Confiram algumas imagens da maquete.

                                           O Edifício como está agora na Praça da Liberdade.

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Gabriela de Matos.

o teatro e o experimental

TEATRO DE VANGUARDA E SUA RELAÇÃO EXPERIMENTAL COM A TRADIÇÃO:
POR UM BIGODE NO BIGODE DE DALÍ

Carmen Filgueiras, escritora e Mestre em Teatro pela UniRio com a dissertação Adaptação cinematográfica de Hamlet por Michael Almereyda, reflexo de uma sensibilidade contemporânea

Como um reflexo da nossa condição pós-moderna e globalizada, vê-se em cartaz peças de diferentes tradições, desde as influenciadas pela mais radical das vanguardas até aquelas insossas que fazem um uso apático de elementos da cultura de massa. Assim, o teatro contemporâneo tem como característica singular abrigar uma imensa variedade de tendências e estilos.(1) Este ensaio quer pensar sobre o que é ser teatro experimental hoje.

Antes, porém, um episódio; no final da peça, a atriz muito branca, magra e de cabelos negros quer falar com os espectadores: “No meio da cena, alguém na platéia abriu o celular e aquela luz me desconcentrou. Por favor, por apenas uma hora, deixem seus telefones desligados...”. Em nenhum momento ocorreu àquela atriz com perfil de bad girl hollywoodiana que ela e a audiência já estavam desconcentradas há mais de meia hora! Mas isso ocorreu ao dono do celular e seu “quanto tempo falta pra acabar essa tortura?”. Essa anedota é para lembrar que o teatro-laboratório de Grotowski podia ser feito com um ator e um espectador apenas, que fosse, mas, sem a relação reciprocamente interessada entre público e cena, deixa de ser teatro, é outra coisa.

A única definição genérica admissível para o teatro de vanguarda talvez seja esta: é um teatro que se caracteriza pelo protesto contra as convenções, pela não aceitação da máquina do mundo tal como foi construída pelo homem e tal como ela constrói o homem.(2)
Gerd Bornheim, ao definir o teatro de vanguarda, sublinha a insatisfação do artista em meio ao status quo e sua necessidade hamletiana de colocar o mundo nos eixos. Mas, além deste, o filósofo também pontua um outro aspecto do teatro de vanguarda: a sua percepção sobre a subjetividade da verdade e de suas formas de representação. Nesse aspecto, é um teatro que experimenta vigorosamente linguagens novas contra o sentido e a máscara cristalizados e amorfos colados à tradição. Ainda assim, apesar da rebeldia inerente a esse teatro,

(...) não é um adolescente teimoso, mas é avô, mais velho que o nosso século, que vem se renovando com um rigor impressionante desde seu berço, desde a estréia, a 9 de dezembro de 1896, do Ubu Rei de Alfred Jarry (...) É um teatro que já se apresenta, portanto, com certa tradição (...) (3)

Uma tradição que herdou muito do espírito anti-academicista e pró-gênio do Romantismo... e a contradição do teatro de vanguarda contemporâneo está instalada! Se o seu telos sugere a busca pelo novo e original, a relação com Ionesco, por exemplo, será transgressora, necessariamente, pois a vanguarda precisa avançar por territórios ainda não conquistados, para além de Joyce. Porém, se olhar ao redor, perceberá um gosto pela novela oitocentista, pela representação fiel à natureza, por Dickens... E Dickens é ótimo, mas é desestimulante que essa seja a única percepção de mundo para alguém em 2007. A arte que promoverá o exercício de novas sensibilidades, que experimenta e faz o espectador experimentar diferentes perspectivas, é a vanguarda contemporânea e ela está quase encurralada entre a angústia de produzir o novo e o espírito reacionário de canonização do Modernismo.

O problema começou quando a arte tomou consciência da arte. Isso não está isolado do fato de a própria consciência ter tomado consciência da consciência e isso não está isolado do fato de que, a partir daí, o território estava livre para a arte da representação de tudo o que se pensava, sentia e julgava, pronto para que se jogasse na arena o primeiro gesto reativo, seja ao sistema, seja à própria arte. (4)

Gerald Thomas contextualiza a noção de vanguarda em um momento crítico, a década de 70, a partir da posição bem-humorada de Monty Python em relação à arte moderna e o seu iconoclasta “But... is it art?”. Ao mesmo tempo, para o autor, enquanto o universo for um problema de entendimento pessoal, inevitavelmente teremos a vanguarda. Ele pergunta por que a voz haveria de ser tão importante. “Não era justamente a voz humana que a Roda de Duchamp calava? Os ready-made existiram por quê? Pra que eu tenha a mesma relação romântica com eles como um careta tem com uma tela de Rembrant?”.(5) Claro que não, a arte que tomou consciência da arte, hoje, não repete o modelo totalitário e academicista com o qual se divorciou há mais de um século; ela experimenta, com respeito e sem cerimônia, e segue a viagem. Atento aos que renegam a vanguarda do passado, Thomas comenta: “Deve ser coisa de infiltradores ultra-vanguardistas, mas que posam como reacioários para reacenderem a chama da controvérsia com mais impunidade que os ‘loucos artistas’”.

O artista modernista manteve a sede romântica pelo original, mas ampliou radicalmente o esquema representacional da arte, liberando-a da exigência de parecer natural, e investiu nas pesquisas de estilos e sentidos. O elogio do subjetivo, ao invés da valorização do universal, refletiu a ruptura profunda com a tradição e a falta de conexão entre esta perspectiva de arte e a praticidade burguesa que percebe a vanguarda apenas em seu hermetismo. Para Fredric Jameson, a maioria das manifestações pós-modernistas “emerge como reações específicas às formas estabelecidas do modernismo dominante”(6) ou mostram o “esmaecimento de algumas fronteiras ou separações fundamentais, notadamente o desgaste da distinção prévia entre a alta cultura e a chamada cultura de massa ou popular”.(7)

A arte moderna pôde fazer uma crítica ao racionalismo crescente, mas precisava se manter hermética (e, desse modo, elitista) para continuar provocando o efeito desestabilizador do sentido. Segundo Jameson, a diferença entre modernismo e pós-modernismo não está em seus direcionamentos estéticos, mas na mudança de relação entre público e arte, pois, se as vanguardas sempre trouxeram a novidade através da ruptura e do choque na recepção, o pós-moderno e suas manifestações mais críticas podem se revelar bem sucedidos comercialmente! Ou seja, as camadas de interpretação não se localizam apenas no domínio das pesquisas sobre formas de representação, elas também percorrem o conteúdo ideológico da obra. Assim, Robert Stam afirma que os filmes do coreano Wong Kar Wai são, ao mesmo tempo, visualmente progressistas, mas ideologicamente reacionários e, conforme Susan Sontag, a MTV usa a linguagem estética das vanguardas, conservadoramente.

Toda experiência, que encontra ou não boa recepção, parte de um lugar de risco. Tem que haver risco! Claro que cada um define risco como quer, em um contexto e com uma recepção que se configuram a partir de combinações incalculáveis... Daí vem a relatividade, e com ela o problema, do que é, hoje, ser teatro experimental: um musical com Cláudia Raia pode ser considerado assim por conta das alterações na coreografia de Bob Fosse e, por outro lado, toda montagem de Beckett é experimental?

Acredito que esse impasse se resolva com a perspectiva de Grotowski, para quem o ator estritamente preocupado em agradar à platéia mudou de profissão. Com os exageros da indústria do entretenimento, enterrando o self sob tantos Big Brothers, o radicalismo da arte pessoal que os departamentos de marketing não conseguem entender nunca foi tão importante e necessário. E, assim pessoalmente, já percebi que quando eu defino algo como experimental, não somo nenhum outro adjetivo à coisa, porque ela está nascendo ali - antes de ser um nome, de pertencer a uma gaveta – e que ilumina algo novo aqui. Toda arte é experimental, nem toda experiência é arte.
 

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NOTAS
(1) Ver BORNHEIM, Gerd. Questões do teatro contemporâneo. In: O sentido e a máscara.
(2) BORNHEIM, Gerd. Compreensão do teatro de vanguarda. In: O sentido e a máscara, p. 40.
(3) Idem.
(4) THOMAS, Gerald. Joguem essas pedras, meus amores In: Um encenador de si mesmo: Gerald Thomas, p. 130.
(5) Ibid, p. 132.
(6) JAMESON, Fredric. O pós-modernismo e a sociedade de consumo. In O mal- estar no pós-modernismo, p. 27.
(7) Idem.

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BIBLIOGRAFIA:

BORNHEIM, Gerd. Compreensão do teatro de vanguarda. In: O sentido e a máscara. São Paulo: ed. Perspectiva, 1975.
GROTOWSKI, Jerzy. Em busca de um teatro pobre. São Paulo: Civilização Brasileira, 2000.
JAMESON, Fredric.O pós-modernismo e a sociedade de consumo. In: O mal- estar no pós-modernismo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1993.
SONTAG, Susan citada por DENBY, David. The moviegoer – Susan Sontag´s life in film. In: New Yorker, 12/09/05, p.90 - 97
STAM, Robert. Entrevista ao O Globo, 11/02/07.
THOMAS, Gerald. Org: FERNANDES, Sílvia. GUINSBURG, J. Joguem essas pedras, meus amores. In: Um encenador de si mesmo. São Paulo: Perspectiva, 1996.

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fonte: http://www.polemica.uerj.br/pol20/cimagem/p20_carmen.htm